Kami menggambar ... musik! (Kerajinan tangan)

Anna Kamynina Kelas 3

Bukan rahasia lagi bahwa kegiatan visual sangat menarik bagi anak-anak dari berbagai usia, dan pelajaran seni visual mengandung peluang yang tidak ada habisnya untuk perkembangan penuh anak. Dan fakta bahwa dunia seni rupa terkait erat dengan dunia musik dan sastra juga jauh dari berita. Patut diingat bahwa banyak seniman juga menulis puisi atau musik: contoh nyata, Mikalous Konstantinas Čiurlionis, yang keduanya adalah seniman, musisi dan komposer yang diakui, dan juga membuktikan dirinya di dunia puisi.

Pelajaran dan kelas terintegrasi membangkitkan minat pada subjek, meredakan ketegangan, rasa tidak aman, membantu asimilasi materi secara sadar, sehingga memastikan pembentukan kemampuan kreatif siswa, karena memungkinkan tidak hanya melakukan kegiatan pendidikan, tetapi juga penelitian. Tetapi jika hubungan dengan sastra di studio dan sekolah cukup jelas melalui pelaksanaan ilustrasi, maka integrasi dengan musik sering kali hanya dangkal atau tidak ada. Iringan musik dari kelas tersebar luas: dalam banyak program dalam seni visual, misalnya, dalam program B.M. Nemensky pada saat-saat kerja praktis dan mandiri anak-anak sangat direkomendasikantermasuk musik klasik yang menyenangkan atau instrumen lainnya (lebih baik tanpa kata-kata - karena kata-kata dianggap sebagai informasi tambahan, dan terutama jika mereka tidak terbiasa, mereka tanpa sadar memaksa Anda untuk fokus pada mereka). Karya komposer di mana suara hujan, irama kaki berjalan, suara burung atau hanya keadaan emosional yang ditransmisikan tidak hanya akan memperkaya pengalaman sensorik anak, tetapi juga menciptakan suasana hati yang menyenangkan pada anak-anak, membantu mereka fokus pada tugas, dan membuat mereka ingin menyelesaikannya. Musik komposer Rusia dan asing: Bach, Mozart, Tchaikovsky, Glinka, motif rakyat Rusia dan motif rakyat dari seluruh dunia (Inggris, Skotlandia, Cina, Jepang, dll.), Sangat melengkapi pelajaran seni rupa, serta meningkatkan musikal rasa ingin tahu anak. Seringkali para pria meminta mereka untuk menulis ulang kaset atau disk, atau memberi tahu mereka di mana mendapatkannya dan mendengarkan musik di rumah.

Menemani pelajaran dengan musik, menggunakan musik sebagai latar belakang untuk menciptakan suasana hati tertentu tentu berguna, tetapi itu bukan integrasi penuh. Jika kita berbicara tentang interkoneksi penuh sejati dunia seni rupa dengan musik, disarankan untuk mencurahkan tema terpisah untuk musik, misalnya, "Aku menggambar musik" - menciptakan komposisi abstrak kreatif "dengan presentasi" ke suara musik.

Draw ... music ... Kedengarannya seperti oxymoron. Cara menggambar sesuatu yang tidak terlihat ?! Dan di sini lebih dari sebelumnya muncul pertanyaan tentang perkembangan pemikiran abstrak.

Tema Beetles 5 tahun

Tak perlu dikatakan, bahwa kemampuan untuk berpikir abstrak adalah salah satu fitur yang membedakan manusia, yang, tampaknya, dibentuk secara bersamaan dengan keterampilan bahasa dan sebagian besar berkat bahasa? Kreativitas apa pun membutuhkan pemikiran abstrak - manipulasi simbol. Tanpa pemikiran abstrak, mustahil membayangkan perkembangan sains dan seni. Beberapa orang cenderung berpikir bahwa pemikiran abstrak seperti telinga untuk musik: apakah itu benar atau tidak, itu adalah kesalahan yang berbahaya. Pemikiran abstrak dapat dan harus dikembangkan (omong-omong, seperti telinga untuk musik), setiap anak memiliki embrio, tetapi tanpa perkembangan yang tepat, mereka akan layu seperti tanaman tanpa air dan cahaya. Permainan dan latihan yang memungkinkan Anda untuk mengembangkan pemikiran abstrak secara efektif dikhususkan untuk berbagai macam alat bantu pengajaran, mereka dikembangkan di taman kanak-kanak, studio dan lingkaran.

Unsur-unsur perkembangan pemikiran abstrak, menerjemahkannya menjadi hasil ekspresif praktis, ditemukan dalam banyak pelajaran menggambar, tetapi sekarang saatnya untuk secara sadar memperkenalkan anak-anak pada kemampuan berpikir abstrak yang paling terwujud dalam bidang seni rupa - dengan arah yang disebut "abstraksionisme".

Kenalan sadar dengan abstraksionisme jarang ditemukan dalam pelajaran di studio, taman kanak-kanak atau sekolah komprehensif di kelas dasar. Mereka mencoba untuk tidak mempelajari abstraksionisme sebagai sesuatu yang sulit dipahami dan tidak jelas untuk dipahami, atau untuk mengetahuinya di sekolah menengah dan sekolah menengah atas dengan pelajaran budaya seni dunia, percaya bahwa anak-anak di bawah usia 12 tahun, yang disebut "tidak matang" untuk topik seperti itu.

Hasilnya, seperti yang ditunjukkan oleh praktik, hasilnya adalah kebalikan dari apa yang diharapkan. Anak-anak yang telah "tumbuh" tanpa pengalaman stilisasi pertama kali merasakan, kemudian bentuk-bentuk kreativitas abstrak, paling baik menganggap abstraksionisme dengan kebingungan, paling buruk mereka melihatnya dengan ejekan. Ucapan ironis negatif dimulai: “Saya melukis kalya-mala seperti itu pada usia 5 tahun”, “Mungkin, ini adalah gambar pasien di rumah sakit jiwa” dan seterusnya. Begitulah sifat manusia - segala sesuatu tidak diketahui, tidak biasa, sering menyebabkan penolakan, sesuatu yang tidak dapat dipahami yang tampaknya berbahaya - ketakutan dan kebencian, dan yang tidak menimbulkan ancaman jelas adalah ejekan. Sayangnya, perilaku ini juga terjadi pada banyak orang dewasa..

Tetapi anak-anak, terutama anak-anak prasekolah dan siswa sekolah dasar, memiliki satu keuntungan besar daripada orang dewasa - mereka hampir tidak memiliki pemikiran "cap". Dan proposal untuk menggambar "potret musik" atau "persahabatan" tidak menyebabkan mereka pingsan, apalagi diejek.

Fakta bahwa beberapa konsep, perasaan, hubungan, fenomena fisik alami (kebaikan, persahabatan, cinta, angin, suara, dll.) Yang tidak terlihat oleh mata dapat dibuat terlihat dengan bantuan imajinasi kreatif, itu menjadi wahyu bagi seorang anak dan akrab. sejak kecil, kemampuan menggambar "sihir".

Kelas Mars Fedor 1

Apa yang digunakan seniman sehingga pemirsa langsung mengerti - di depannya adalah gambar yang menggambarkan konsep, fenomena, apa yang ada, tetapi apa yang tidak memiliki gambar yang terlihat?

Seni abstrak(dari Lat. abstractio - distraction), seni non-objektif, salah satu gerakan artistik paling berpengaruh di abad ke-20, yang muncul pada awal 1910-an. Di jantung metode kreatif abstraksionisme adalah penolakan total terhadap "kehidupan", gambar bentuk realitas. Lukisan abstrak didasarkan pada rasio bintik-bintik warna, garis, guratan; patung - pada kombinasi bentuk geometris datar dan volumetrik. Dengan bantuan konstruksi abstrak, para seniman ingin mengekspresikan hukum internal dan esensi yang dipahami secara intuitif dari dunia, Semesta, tersembunyi di balik bentuk yang terlihat..

Mila Chebakova Kelas 1

Anak-anak berusia 6 hingga 8 tahun secara alami merasakan gaya abstraksionisme. Noda, garis, pola - semua ini sangat tertarik pada seniman muda, ia entah bagaimana beralih ke bentuk-bentuk ini dalam karyanya, ia masih kehilangan atau hampir tanpa ketidakpercayaan orang dewasa yang luas terhadap "sederhana." Dan kemudian anak itu mengetahui bahwa musiknya memiliki ... suasana hati! Dan beberapa anak sudah terbiasa dengan karakteristik ini dari percakapan di kelas musik. Kemudian guru berbicara dengan anak-anak tentang asosiasi warna apa dengan berbagai jenis suasana hati, misalnya, warna merah dapat berarti aktivitas, kekuatan; hijau - tenang; merah dan kuning bersama - asyik.

Tetapi tidak hanya warna yang dapat membantu menggambar "potret musik", tetapi juga bentuk. Guru bertanya apakah melodi yang pelan dan pelan terdengar, dapatkah itu diwakili dengan garis-garis hitam pendek berirama? Orang-orang menjawab bahwa itu tidak mungkin dan menawarkan pilihan mereka sendiri, misalnya, Anda dapat menggambar garis-garis biru bergelombang panjang, beberapa siswa bahkan menunjukkan tangan mereka dengan gerakan mereka - asosiasi terus naik pesawat yang berbeda - plastik!

Betapa jurang inspirasi yang murni dan bebas terbuka di hadapan orang yang terbiasa dengan bahasa asosiasi, puisi abstraksi! Ia dapat mengekspresikan tema yang sama dalam musik, seni, kata, dansa! Tidak mungkin ada orang yang menolak untuk memiliki kesempatan seperti itu, tetapi untuk ini, perlu untuk memperluas ruang lingkup persepsi sejak masa kanak-kanak - untuk orang budaya modern, keindahan dan isi semantik dari abstraksionisme seharusnya menjadi masalah saja, dan bukan "konsep abstrak" abstrak..

Kiat praktis:

Untuk menggambar musik dari yang terkecil, Anda dapat mengambil dua atau tiga potongan musik yang kontras: tenang, lembut / keras, lucu / badai, intens. Untuk pelajaran 30-40 menit, Anda perlu "memperluas repertoar." Ini adalah pilihan klasik favorit saya, yang lebih dari satu kali secara ajaib berfungsi sebagai gambar untuk potret Anda:

Beethoven. Cahaya bulan Sonata.
Tchaikovsky. "Waltz of the Flowers".
Vivaldi. "Badai Musim Panas".
Bang Aria "Air".
Rimsky-Korsakov. "Penerbangan Bumblebee".
Mendelssohn. "Wedding March".

Siswa dapat diminta untuk dengan jelas membagi lembaran menjadi bagian-bagian yang sesuai dengan jumlah karya musik, tetapi lebih disukai untuk membangun komposisi berdasarkan interaksi karya musik, yaitu untuk menggambar sehingga musik "berpindah dari satu ke yang lain, dikomunikasikan satu sama lain".

Guru dapat menggambar karya-karya pada saat yang sama dengan anak-anak (pada saat yang sama, tidak mendorong penyalinan karyanya), dengan jelas menjelaskan bagaimana sarana ekspresif abstraksionisme dapat digunakan untuk membuat "potret musik": bintik, garis, bentuk geometris.