Saya menggambar sendiri (Kerajinan tangan)

Artikel yang membahas masalah mendesak - tingkat menggambar anak di kelas dan di rumah.

Saya menggambar sendiri

Lyudmila Valeryevna Zymaleva, seniman grafis,

Anggota Persatuan Seniman Profesional,
guru-metodologi dari departemen
"Teori dan metode pengajaran seni rupa" MPGU (2013-2016),
guru di sekolah malam "Moskvich",
Dosen di Lokakarya Kreatif Skomorokhi,
Moskow.

Melihat bahwa dalam aktivitas kreatif independennya, anak menggambar sedikit atau bahkan jauh lebih buruk daripada di kelas, lebih sering orang tua, tetapi kadang-kadang siswa, menarik kesimpulan sebagai berikut:

Seorang anak adalah orang yang malas, orang bebal yang tersebar dari Jalan Basseinaya atau sekadar "tidak diberi".
Guru terlalu banyak mengatur pekerjaan anak, bahkan mungkin melakukan tugas untuknya. Kata "cat" jelek ini lahir (rasa takut ini lebih sering menjadi ciri orang tua).
Guru adalah "penyihir", tanpa dia anak itu sendiri tidak bernilai apa-apa (biasanya siswa sendiri yang merumuskan ini).

Mari kita bicara tentang paragraf kedua. Sayangnya, ketakutan banyak orang tua didasarkan pada kegiatan guru yang tidak memenuhi syarat yang, tidak tahu cara mengajar anak untuk bekerja secara kompeten, cukup meniru kegiatannya di atas pekerjaannya, atau profesional, yang karena alasan tertentu (misalnya, keinginan untuk meningkatkan peluang pekerjaan anak dalam kompetisi) datang sama halnya. Karena satu ekstrim - guru tidak mengajar anak dan melakukan pekerjaannya - orang tua mulai jatuh ke dalam yang lain - menuntut agar guru tidak memberikan nasihat, tidak menunjukkan, dan yang paling penting - JANGAN menyentuh pekerjaannya dengan tangannya - yaitu, sekali lagi ... tidak mengajar seorang anak. Sebuah pertanyaan populer, kadang-kadang terdengar tidak menyenangkan, kadang-kadang dengan ironi, kadang-kadang bahkan dengan antusias, tetapi ini tidak salah: "Dan dia, dia melukisnya sendiri?" Sudah diatur di sekolah, lingkaran dan studio cukup sering. Apa jawaban yang diberikan guru yang kompeten? “Siswa mencapai tujuan pelajaran (ini dan itu) yang ditetapkan oleh guru, diatasi dengan tugas yang ditetapkan (ini dan itu) sangat / agak / sebagian besar berhasil,” maka penjelasan diberikan: ketika bekerja sebagai guru, tahapan pekerjaan dikontrol, metode pengajaran berikut diterapkan (saran, menampilkan, mengedit, dll.) Kesimpulan: semakin banyak tugas yang diselesaikan siswa sendiri, metode kerja yang lebih sederhana selama penjelasan membawa kesuksesan, semakin banyak siswa berbakat / siap / sukses.

Setuju, tidak begitu mudah untuk memberikan jawaban terperinci yang serupa kepada orang tua, terutama jika pertanyaan diajukan dengan nada yang agresif atau ironis dan dalam perjalanan, ketika guru bahkan tidak punya waktu untuk merumuskan jawaban? Untuk "selalu siap", tidak hanya membutuhkan keterampilan guru, tetapi juga kemampuan untuk secara benar dan ilmiah menjelaskan kegiatan mereka, keterampilan komunikasi yang baik dan toleransi stres..

Mengenai poin pertama, kita dapat mengatakan bahwa kecurigaan kemalasan, gangguan, dll. Hanya dapat dikonfirmasi setelah berbicara dengan guru. Anak itu mungkin memang agak terganggu, sulit baginya untuk mentransfer pengetahuan ke dalam keterampilan, dan kemudian ke dalam keterampilan. Tetapi jauh lebih sering, situasi yang tampaknya menjadi masalah bagi orang tua berbeda: tanpa mengetahui spesifikasi subjek dan metode pelatihannya, orang awam tidak dapat menilai situasi dengan memadai..

Ada teknik menggambar yang rumit di mana kemajuan akan terlihat tidak lama setelah periode yang panjang. Misalnya, gambar akademis.

Ada karya-karya yang dilakukan "pada efek" (sidik jari, "pseudo-impresionisme" dan lainnya), mereka diperlukan untuk meningkatkan motivasi siswa untuk kegiatan kreatif. Dalam program-program untuk usia prasekolah dan sekolah dasar, serta kadang-kadang untuk orang dewasa pemula, persentase pekerjaan yang "spektakuler" semacam itu cukup tinggi. Tetapi kenyataan bahwa anak itu mengekspresikan dirinya dengan sempurna dalam teknik spektakuler dari "impresionisme semu" yang sama, tidak berarti bahwa ia berhasil menguasai dasar-dasar melukis dan menggambar realistis. Gambar akademis yang berhasil diselesaikan pada tahap awal pelatihan tidak akan terlihat spektakuler. Jika Anda hanya menggunakan istilah "cantik" atau "serupa", maka tidak ada cara untuk benar-benar mengevaluasi kesuksesan seorang seniman muda.

Sebelum mengajukan dua pertanyaan yang disoroti pada awal pertanyaan, serta menanyakan yang ketiga (apakah ada kemajuan dalam pembelajaran anak / apakah kemajuannya cukup diungkapkan dan tepat waktu?), Penting untuk memahami apa yang diajarkan guru menurut satu atau program lain di mana tujuan sendiri. Misalnya, program untuk anak-anak dapat "berkembang," di mana tujuannya adalah untuk mengembangkan anak menggunakan seni rupa, daripada memberinya basis yang baik untuk pelatihan akademik. Karena ketidaktahuan fitur-fitur ini, orang tua yang mengirim bayi mereka yang berusia tiga tahun "ke studio" mulai khawatir - "kami telah berjalan selama enam bulan, dan anak itu masih belum belajar cara menggambar dirinya sendiri!". Dan sebaliknya, mereka yang membawa anak yang lebih besar ke sekolah seni mungkin mulai marah bahwa penerimaan terjadi setelah seleksi kreatif, dan dalam proses pembelajaran ada pemutaran film yang kurang berprestasi - "bagaimana mungkin kita, untuk perkembangan umum, menggambar saja!". Ngomong-ngomong, seorang guru yang kompeten pada pertemuan pertama dengan orang tua, apakah itu pertemuan atau percakapan individu, tentu akan menjelaskan apa tujuan program kerjanya, sehingga kesalahpahaman seperti itu, dan kemudian kekecewaan, tidak terjadi di masa depan..

Kemudian, orang tua perlu memahami bahwa guru bekerja dengan siswa dengan cara yang berbeda, menerapkan berbagai teknik dan menggunakan teknik tertentu, tergantung pada jenis dan bentuk pelajaran, tujuannya, kemampuan siswa, dan keadaan tertentu.

Di sini, misalnya, bagaimana perhatian dapat diberikan pada kesalahan:

Nasihat ("Lihat di sebelah kanan - ada masalah dengan formulir").
Saran terperinci ("Lihatlah mata kanan, bentuknya berbeda dari kiri terlalu banyak, Anda perlu menambah / mengurangi").
Menampilkan detail pada lembar terpisah ("Mata pada gambar Anda masih salah, ada beberapa kesalahan, ini adalah bagaimana Anda perlu membangun mata dengan benar." Guru menggambar dan menjelaskan).
Mengedit bagian dalam lingkungan (di tempat kerja siswa). Guru tidak dapat memiliki salinan lengkap dari karya anak untuk ditampilkan pada lembar terpisah "di lingkungan", dan beberapa suntingan di luar lingkungan tidak ada artinya, karena bagian itu sering dipengaruhi oleh apa yang ada di dekatnya. Dan karena karya siswa bersifat mendidik, atau mendidik dan kreatif, tidak apa-apa jika pengeditan terkadang dilakukan di lingkungan,.
Mengedit bagian oleh guru dengan dukungan tangan siswa (semua pekerjaan tidak dapat dilakukan dengan metode ini, kecuali untuk bekerja dengan anak-anak dengan kebutuhan khusus). Metode ini digunakan terutama dengan bayi, tetapi kadang-kadang diperlukan ketika bekerja dengan orang dewasa. Tangan artis adalah instrumen yang rumit, seberapa tepat siswa menggunakannya adalah kunci keberhasilan.

Untuk meringkas.

Ya, anak itu dapat benar-benar gelisah, dan gurunya tertangkap tidak profesional, tetapi untuk membuat masukan ini secara wajar, orang tua itu sendiri harus sangat memahami orientasi lembaga pendidikan tempat anak tersebut belajar, fitur-fitur program di mana pelatihan berlangsung dan seluk-beluk metodologi pengajaran, dan ini cukup tugas yang sulit. Jika ada kekhawatiran, Anda harus berbicara dengan guru, memintanya untuk menjelaskan saat-saat sulit sesederhana mungkin, dan percakapan seperti itu harus dilakukan dalam kondisi yang nyaman dan dengan nada yang menyenangkan. Dalam beberapa kasus, sebaiknya berkonsultasi dengan profesional (atau beberapa) lainnya.

Tetapi fakta bahwa buah-buah dari studio independen atau pekerjaan rumah di bawah kondisi psikoemosional dan kreatif yang sama akan selalu lebih rendah daripada hasil pekerjaan di bawah bimbingan seorang guru, dan perbedaan khusus, kadang-kadang mencolok, akan diamati di antara siswa yang lebih muda dan orang dewasa yang baru mulai, tidak diragukan lagi. Momen ketika seorang siswa dapat menggambar secara profesional, TANPA bantuan seorang guru, sama dengan saat seorang profesional baru muncul. Hingga saat ini, pekerjaan mandiri siswa dapat, pada tingkat tertentu, menjadi lebih baik, mereka juga harus menunjukkan beberapa kemajuan, beberapa trik individu, momen, terutama yang berhasil untuk anak, atau yang sudah memiliki status keterampilan, dapat digunakan secara bebas dan berhasil, tetapi secara umum hasilnya, gambar yang kreatif dan terbentuk sepenuhnya akan selalu kurang profesional daripada karya yang sama yang secara bertahap dikendalikan oleh guru-guru berpengalaman.

Poin ini harus dipahami dengan sangat jelas oleh orang tua dan siswa itu sendiri, untuk menghindari kesimpulan yang salah tentang kualifikasi guru dan kemampuan siswa serta tekanan yang terkait dengan kesimpulan ini..

Siswa harus tahu - dia "SELALU DIBICARA, hanya di levelnya sendiri", dan bukan "dia selalu berbakat SAJA di levelnya sendiri." Dan level ini secara bertahap akan meningkat, guru akan mengajukan tugas yang semakin kompleks, dan memberikan lebih banyak kebebasan di tempat kerja.