Lyudmila Valeryevna Zymaleva, seniman grafis,
anggota Persatuan Seniman Profesional, guru,
guru di sekolah malam "Moskvich",
Dosen di Lokakarya Kreatif Skomorokhi,
Moskow.
Jatuh dan kaget, meringkuk, mekar,
Cabang prem, satu corak pola ...
Jadi apa lagi yang akan saya hubungkan
Permainan sutra di benak seorang pemimpi?
Dari puisi "The Melting World" oleh L. Zymaleva
Potret seorang seniman muda. L. Zymaleva
Banyak orang tahu permainan "Seperti apa awan itu?" Orang-orang menganggapnya sangat lucu - sangat menarik untuk menebak bentuknya, dan orang dewasa sangat berguna - karena permainan ini mengembangkan perhatian, pemikiran asosiatif, fantasi (contoh nyata dari monotipe dalam psikologi - tempat Rorschach). Ada banyak variasi permainan ini: Anda dapat mencari gambar di celah-celah dinding atau potongan-potongan kulit pinus, yang memiliki bentuk aneh. Dan Anda dapat membuat fondasi sendiri, yang dengannya tidak hanya menarik untuk bermain "permainan tebak-tebakan", tetapi juga yang dapat dengan mudah diubah menjadi karya kreatif yang luar biasa..
Baru-baru ini, "seluruh Internet" berkeliling gambar dengan tulisan "Tutup kaleng menarik lebih baik dari saya" (lihat foto).
Apa yang tercetak pada tutupnya dan jelas terlihat seperti pemandangan gunung yang indah adalah montipy yang didapat secara tidak sengaja.
Monotipe (dari mono ... dan bahasa Yunani. τυπος - imprint) - suatu bentuk grafik yang dicetak, penemuan yang dikaitkan dengan seniman dan pengukir Italia Giovanni Castiglione (1607-1665).
Teknik pencetakan monotipe terdiri dari pengaplikasian cat tangan-bebas pada permukaan formulir cetak yang sangat halus, diikuti dengan pencetakan pada mesin; cetakan yang diterima di atas kertas selalu menjadi satu-satunya, unik. Dalam psikologi dan pedagogi, mereka menggunakan teknik monotipe untuk mengembangkan imajinasi anak-anak.
Seniman Italia Giovanni Castiglione (1616-1670) pertama kali menerapkan teknik ini pada abad ke-17.
Giovanni Benedetto Castiglione Oriental Head
Orang Prancis Edgar Degas (1834-1917) menggabungkan monotipe dengan tempera dalam karya "Concert in the Ambassador Cafe".
Edgar Degas. Konser di cafe Ambassador
Orang Inggris William Blake (1757-1828) menciptakan lukisan "Newton" berdasarkan monotipe.
William Blake Isaac Newton. 1795 - sekitar 1805.
Di Rusia pada awal abad ke-20, teknik monotipe secara aktif dipraktikkan oleh Elizaveta Sergeevna Kruglikova. Lokakaryanya di Paris adalah pusat yang menarik di mana M.A.Dobrov, K.E. Kostenko, M.N. Voloshin, I.S. Efimov, N.Ya. Simonovich-Efimova, L.V. Yakovlev, V belajar dan bekerja .P. Belkin. Master terkenal juga menjadi murid Perancis-nya, Moro dan Dunoye de Segonzak. Setelah 1914, Elizaveta Kruglikova tinggal di Rusia, terus terlibat dalam kegiatan pengajaran. Antusiasme untuk etsa dan antusiasme dari master ditransmisikan kepada murid-muridnya, banyak dari mereka mulai bekerja dalam ukiran warna dan monotipe berkat kepemimpinannya..
Cetak seni rupa 185068 Tango di Taman Bulan 1914 - Kruglikova Elizabeth
Mata menyala, pekerjaan juga terbakar: kadang-kadang ada tangan, seperti yang mereka katakan, "ke siku di cat" (dalam pakaian pelindung ini tidak menakutkan), saran terdengar keras, seperti apa, seseorang sudah memulai cerita tentang pahlawan atau plot yang dihasilkan - ini masih muda seniman di sekolah "Moskvich" berkenalan dengan monotipe!
Jika Anda berbicara secara singkat tentang proses produksi monotipe, maka metode pelaksanaannya sangat sederhana: cat diaplikasikan pada permukaan halus atau bertekstur, kemudian selembar kertas atau bahan lain diaplikasikan di atas dan pencetakan dengan menekan dengan tangan atau roller juga bisa dilakukan, dan sebaliknya: permukaan dengan cat dapat dicap pada lembaran. Akibatnya, kesan terbentuk di atas kertas dengan pola yang tidak biasa, yang sering menyerupai garis besar bukit dan sungai, gunung, cabang pohon, ganggang dan banyak lagi..
Tinta pada permukaan cetakan dapat diaplikasikan secara spontan (direkomendasikan untuk kelas dengan anak-anak dengan tujuan mengembangkan imajinasi), dan secara sadar ketika seorang dewasa atau seniman muda yang cukup berpengalaman sebagian membayangkan hasil apa yang ingin ia terima.
Bahan untuk monotipe yang paling beragam digunakan:
- Tayangan dapat dibuat dari berbagai permukaan: kertas, kardus, plastik, piring dari berbagai logam, ubin, kaca, kayu lapis, dll..
- Pilihan cat juga beragam: cat air, guas, tempera, akrilik, cat minyak, etsa, percetakan, bahkan jenis cat bangunan. Cat digunakan baik dengan thinner maupun dalam bentuk murni - tergantung pada tugasnya.
- Tinta juga diterapkan pada permukaan pencetakan dengan berbagai alat: sikat, pisau palet, bahkan tangan seniman.
- Jenis permukaan tempat cetak akan dibuat: berbagai jenis kertas, kardus, kayu lapis, kanvas, kain, dll..
- Untuk membuat cetakan menggunakan pengepres tangan, digulung dengan rol, untuk mencetak dari lembaran plastik dan lembaran logam menggunakan mesin etsa. Untuk cetakan dari batu litograf - mesin cetak litograf digunakan.
Dalam proses berlatih dan bereksperimen dengan berbagai kombinasi cat dan permukaan untuk kesan tersebut, sang seniman memiliki pemahaman tentang kombinasi mana yang cocok untuk menyelesaikan masalah tertentu dan preferensi pribadinya muncul.
Tak kalah dari material, beragam dan metode untuk mendapatkan monotipe, Berikut adalah beberapa di antaranya yang cocok untuk kelas khusus dengan anak-anak prasekolah:
Metode pertama atau "monotipe fraktal"
Cat diterapkan pada alas, permukaan halus ditekan ke alas dengan tangan atau rol, dan dilepas. Ternyata tempat yang penuh warna dengan banyak "pola", yang menarik untuk dipertimbangkan, pemahaman kreatif yang memotivasi penciptaan gambar artistik. Metode ini sulit dikendalikan, terutama jika cat yang larut dalam air digunakan: cat air, guas. Sulit mengatakan sebelumnya bagaimana hasil cetaknya, jadi metode ini paling cocok untuk kelas dengan anak-anak prasekolah, karena tidak memerlukan akurasi khusus dan secara signifikan mengembangkan imajinasi kreatif. Cocok untuk kelas dalam kelompok besar..
Paus di atas ombak. Nikita Petlyakov 5 tahun
Burung api. Nastya Voronova 6 tahun
Cara kedua
Gambar penuh pada tema (atau detail gambar) dilakukan dengan cat padat (guas, akrilik, tempera) dan cat pada selembar kertas atau karton. Kemudian kertas atau karton diletakkan dengan hati-hati di atasnya, dengan lembut digulung dengan rol. Salinan yang cukup akurat dari pangkalan diperoleh, yang dapat diselesaikan sudah di atas monotipe. Cocok untuk kelas dengan anak-anak prasekolah dan anak sekolah yang lebih tua dengan pengalaman menggambar yang signifikan.
Di bawah sayap pesawat terbang. Fedya Silnitsky. 6 tahun
Cara ketiga
Air dituangkan ke dalam wadah (baskom, pemandian fotografi). Cat pencetakan atau minyak diambil, dalam beberapa kasus akrilik atau tempera, diterapkan pada air dengan lapisan tipis sampai pola mengambang di permukaan dibuat. Kemudian selembar kertas ditempatkan di atas air, seolah-olah dalam lengkungan, yang pertama, kemudian yang kedua tepi dan juga dihapus. Gambar yang dihasilkan dikeringkan dan disempurnakan. Pilihan dengan akrilik dan tempera sangat cocok untuk anak-anak, sementara minyak tidak dianjurkan, meskipun dengan bantuan cat minyak itulah film berwarna dengan kualitas terbaik diperoleh di atas air. Metode yang agak melelahkan direkomendasikan untuk kelas dalam kelompok kecil.
Cara keempat
Lapisan cat padat digulung ke plastik atau kaca dengan roller, dan gambar digambar di atasnya dengan benda tajam (tongkat, spatula, pensil, dll.). Kemudian lembaran itu ditumpangkan dan digulung dengan lembut dengan rol yang sama (tangan dengan metode ini lebih baik tidak mencoba menekan lembaran itu). Seperti jenis monotipe apa pun, ini dapat diselesaikan dan diselesaikan dengan melihat apa yang terjadi padanya. Metode ini membutuhkan gambar percaya diri yang solid dari artis, karena koreksi tidak mungkin. Cocok untuk kelas dengan anak-anak prasekolah dan anak sekolah yang lebih tua dengan pengalaman menggambar yang signifikan.
Dan cara kelima. Monotipe simetris.
Untuk kelas dengan anak-anak prasekolah, saya terutama akan memperhatikan metode melakukan monotipe simetris ketika lembar dasar dilipat menjadi dua dan bagian dari gambar diterapkan relatif terhadap garis lipatan. Metode ini cocok untuk kelas dengan anak kecil. Murid-murid saya dan saya secara tradisional melakukan monotipe "Kupu-kupu" atau "Capung" dalam pelajaran berpacaran, dalam pelajaran pertama dari program penulis saya untuk melanjutkan pendidikan "Saya dan gambar" di NOSCH SOSH "Moskvich" dan ANO DUTM "Buffoons". Ketika seorang anak melihat bagaimana setengah kupu-kupu yang ditarik sepanjang garis lipatan setelah pencetakan berubah menjadi gambar penuh - dan sayap ditutupi dengan pola terbaik - garis yang dihasilkan dari cetakan, ini sangat meningkatkan minatnya pada subjek, membantunya memasuki tim kreatif lebih cepat. Ini juga secara signifikan meningkatkan harga diri kreatif anak: itu tugas yang sulit untuk mendapatkan gambar simetris untuk anak prasekolah, dan berbagai objek, kupu-kupu yang sama, membutuhkan keterampilan seperti ini, dan di sini metode monotipe simetris datang untuk menyelamatkan.
Kupu-kupu Maya Zapunidi 5 tahun
Monster lucu. Lesha Zaparenchuk 5, 5 tahun
Saya berbicara dengan cukup detail tentang aspek teknis, tetapi momen paling penting dari bekerja dengan montipy adalah "menebak-nebak", menemukan oleh seorang anak seperti apa gambar yang dihasilkan. Kemudian berbicara dengan keras, mendiskusikannya dengan guru dan siswa lain, dan hanya kemudian dengan hati-hati melukis beberapa detail penting (sekali lagi, detail signifikan didiskusikan dengan yang lain), dirancang untuk menekankan fitur karakteristik dari apa yang dilihat seniman muda dalam karyanya. Dalam proses kegiatan ini, tidak hanya perkembangan fantasi dan pemikiran abstrak terjadi, tetapi juga kemampuan untuk memisahkan hal utama dari yang sekunder, menyesuaikan gaya, memahami apa arti "karakter objek / pahlawan / fenomena". Dengan demikian, ketika membuat monotipe, tidak hanya artistik, tetapi perkembangan yang lebih komprehensif dari anak terjadi..
Sebagai seorang seniman dan sebagai guru, saya sangat suka monotipe, saya menggunakannya dalam kegiatan seni profesional pribadi saya dan di kelas bersama siswa. Setiap kali, penciptaan monotipe adalah proses yang menarik bagi anak dan orang dewasa, tidak hanya menginspirasi seni rupa lebih lanjut, tetapi juga lebih banyak dari bidang kreatif, misalnya, versifikasi:
Keindahan garis yang belum selesai
Di kalung tempat berkilauan ...
Warna dalam: ungu, biru
Menarik dan tidak bisa dipahami.
Citra yang sulit untuk dilahirkan
Ditakdirkan di antara cahaya dan bayangan.
Anda harus menyerah tanpa jejak
Untuk kekuatan ini yang "aku" adalah inspirasi.
Dari puisi "Keindahan garis yang belum selesai ..." L. Zymaleva
